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Underwater

Esta serie emerge de un tránsito entre dos profundidades: la del paisaje submarino y la de la interioridad. Las burbujas en forma de redes y las floraciones ascendentes que estructuran la serie no representan un motivo natural, sino un proceso interno de expansión, desbordamiento y renovación.

El papel reciclado introduce una lógica material que opera desde la vulnerabilidad: una materia que porta memoria.

Underwater se despliega como un espacio de resonancia donde la materia, el ritmo y el movimiento proponen una reflexión sobre cómo crecemos, qué dejamos atrás y qué formas adoptamos al emerger de nuestras propias profundidades.

full-bloom

díptico 160x200cm

UNDERWATER BLOSSOM

tríptico 150×300 cm

posidonia

100×150 cm

underwater garden

70×70 cm

raors

100×150 cm

Profundo

120×240 cm

inner circle

100×150 cm

enredados bajo el agua

100×150 cm

Mandalas

En esta serie tomo como punto de partida los cortes microscópicos de tejidos vegetales. Los meristemas —territorios donde la célula aún no ha decidido en qué convertirse— se convierten en un marco desde el cual reflexiono sobre los procesos de crecimiento, potencialidad y diferenciación. A partir de esta lógica biológica, mis piezas se despliegan como superficies que evocan mantos tejidos, creados mediante una técnica apropiada de una práctica culinaria que forma parte también de mi universo creativo.

tribal mandala

150×150 cm

luna plena

150×150 cm

tila mandala

150×150 cm

moon

160×200 cm

moon mandala

150×200 cm

Assemblage

primavera

150×180 cm

medusas

100×150 cm

eliane en el mediterraneo

110×100 cm

paul

40×40 cm

reticulado

70×50 cm

elevation

150x100cm

deep black

100×150 cm

poseidonia 1

10×10 cm

poseidonia 2

poseidonia 3

poseidonia 4

Sentimiento Tanino

juntos

120×120 cm

deep blue

70×205 cm

deep red

70×205 cm

sentimiento tanino

100×150 cm

160×100 cm

elévame

160×100 cm

botella colgada del cielo y mesa montada para dos

100×150 cm

lampara botellas

soledad

100×150 cm

El color del Jazz

robalcaba

40×40 cm

union

200×200 cm

gospel

150×150 cm

eliane

100×110 cm

swing

80×100 cm

big yuyu

60×120 cm

hiromi – enérgica sensibilidad

100×100 cm

instrumentos

10×10 cm

orquesta gastronómica

180×400 cm

marc ayza

100×150 cm

la naturaleza de las cosas – batería

50×40 cm

la naturaleza de las cosas – contrabajo

50×40 cm

la naturaleza de las cosas – piano

50×40 cm

la naturaleza de las cosas – saxo

50×40 cm

Pasión liquida

reunion

50×50 cm

vi negre

120×115 cm

amistad

150×150 cm

nacimiento del cristal

50×198 cm

maciá batle

200×100 cm

el color del vino

80×200 cm

llagrima de sang

150×180 cm

envero

35×25 cm

vino

70×20 cm

12 sibaritas

200×100 cm

Simbiosis

Pepe Pintos presenta una exposición que diluye los límites entre pintura y gastronomía. Con la que inicia una nueva corriente artística en el que se sintetizan y comparten las sinergias entre sabor, color y creatividad adquiriendo definiciones nuevas.
¿Por qué no se puede comer el arte? ¿Por qué no contemplar y sentir la gastronomía? ¿Por qué no disfrutar ambas sensaciones a la vez?